vendredi 28 novembre 2014

«Suburbs and solitude and distance gives time to think»


19è matin pour Creative Mornings Montreal, 19 challenges pour trouver un ou une conférencier(ère) et surtout 19 challenges pour nous accueillir dans une salle adéquate. Avec eux, j'ai connu le Boot Camp de SID LEE, le Centre Phi, le QG de Cossette... et même la salle incongrue du Cinéma L'Amour. Bref, c'est toute une épreuve comme organisation et on a trop tendance à l'oublier, merci Francis de l'avoir souligné.

J'ai rencontré Jonathan Belisle ce matin! «Ce gars» a une telle intelligence émotive, rares sont ceux qui savent l'utiliser et gagner leur vie. Mais c'est son cas, il est très sollicité et connu dans son milieu.



L'effet secondaire de cette hypersensibilité rend la communication plus complexe. Une personne de type cerveau droit n'a pas toujours la capacité de mettre des mots sur ses pensées ou bien au contraire, elle va partir dans un délire fractal jusqu'à bout de souffle...  le commun des interlocuteurs conclut alors à de la bizarrerie.
On peut sentir ce vécu donc cette solitude chez Jonathan, mais en faisant preuve d'altruisme, il a su imager sa conférence par des bouts de vie personnels. Ses souvenirs ont fortement parfumé l'atmosphère d'une note sympathique.

Cette matinée fut une belle leçon de vie, je retiens «Suburbs and solitude and distance gives time to think». Il y a tant à dire sur le sujet, mais je vais me contenir à la photographie. Merci et restez aux faits de Creativemornings.com/cities/mtl pour voir la vidéo de cette conférence.




Francis, Louis Félix, Steve merci et à bientôt

mardi 4 novembre 2014

Casting UGLY: Retouches minimalistes

Sélection et mise en page express pour le web.


Casting UGLY: Survol de la planche contact

Sauvegarder, sélectionner, retoucher, partager puis archivager... c'est 36Go de RAW, 1To de PSD après retouches pour impression 17x22" sur papier métallique MOAB. En attendant, voici un survol rapido.


jeudi 30 octobre 2014

Un casting excentrique


Casting UGLY, juste le terme a suscité la curiosité de mon entourage. Au qualificatif scandaleux je préfère le nom «fascination», celle qu'on a pour personnes qui osent paraître différemment ou qui le sont naturellement. Elles ont l'air provocantes, audacieuses, tape-à-l’œil, voire bizarres, mais en vérité on les trouve charismatiques au magnétisme fléchissant notre regard. Je parle de ceux et celles qui se révèlent sous leur piercing, tatouages, implants, maquillages et autres moyens d'expression corporelle. Samedi 1er novembre au MIDWAY de 19h à 21h, j'en fais mon affaire en les réunissant pour un casting/shooting.

On y verra des personnes aux styles variés dessinant les tendances actuelles, c'est une porte ouverte sur la contre-culture d'ici. Bref! Samedi soir est une occasion unique d'avoir du super beau monde sous le même toit. Venez jeter un coup d'oeil et suivez le résultat sur FB.com/JosiasGobPhotographe
Inscription : https://www.facebook.com/events/1625407694353533

«La peau humaine est un canevas» ce sont là les paroles de Evey.LP une artiste illustratrice qui a participé aux balbutiements de ce projet «C'est rare que l'on s'arrête au premier tatouage» renchéri t-elle. J'ai hâte à mon premier, mon crâne rasé est une émulsion photo en attente de fantaisies. Voir le travail de Evey.LP sur FB.com/Evey.lp/timeline

https://www.facebook.com/Evey.lp

Les propriétaire du MIDWAY me font l'honneur d'ouvrir leurs portes pour l'événement et j'en suis très reconnaissant. Ce cadre historique datant de 1927 était un premier théâtre devenu aujourd'hui le Club-Soda et une taverne Midway où les ouvriers passaient avant de souper. Cela nous inspirera à célébrer la vie à travers l'horreur d'Halloween, d'ailleurs j'ai invité les membres du festival SPASM à se joindre à nous après leur projection nocturne.

Je remercie Holy Decay et Nyx Nymphéa de Holy Tattoo d'avoir accepté d'être les têtes d'affiche de l'événement. Holy Decay est ni plus ni moins l'auteur, compositeur, interprète du band métal Graveyard Strippers qui enflamme les foules avec une musique bien arrangée et des textes clairs. Merci à toutes et à tous, Josias





Portrait 3D sans lunettes


Je profite de l'événement de samedi soir (Casting UGLY) pour tester l'autostéréogramme. Ce type d'image comporte une caractéristique 3D et pour la contempler, il faut faire le point focus en arrière ou en avant de l'image... Grossièrement, il faut loucher.

Jamais appliquée en portrait à ma connaissance, cette astuce permettra de voir les formes du visage avec un bel effet 3D. J'appliquerai ce principe pour le portrait de quelques-uns de nos invités UGLY. Mes tests sont concluants, on voit clairement un visage en 3 dimensions «sans lunettes» wow. Mais ce n'est pas une mince affaire d'où ce casting/shooting. RDV sur FB.com/JosiasGobPhotographe pour voir le résultat au courant du mois de novembre.

Ci-dessus, deux cubes légèrement différents, convergez les yeux pour les réunir en un troisième (au milieu) et qui vous paraîtra réellement en 3D. À une longueur de bras, le résultat doit être net et plus contrasté. Ça prend moins de 5 minutes la première fois. RDV sur l'événement
FB.com/CastingUGLY pour en savoir plus.

mardi 28 octobre 2014

Huffington Post


Le photographe, la ville et le temps.
« ... On inscrit le passé et le présent pour faire naître un instant les possibles, capturer l'essence même de la mutation d'un quartier, d'une rue : le melting pot dans toute sa splendeur. Comment souligner l'âme d'un endroit donné à un moment précis ? Comment s'ancrer dans le passé et s'affranchir du présent pour ébaucher un avenir ? On est dans le poétique très pragmatique, dans le concret visionnaire. Un regard différent, celui de l'artiste... »

- Article complet http://quebec.huffingtonpost.ca/cecile-lazartigues-chartier-/josias-gob-photographe-ville-temps_b_5766246.html
- Texte par Cécile Lazartigues-Chartier
- Photo Wave City, 17x44" papier métallique.

Article NightLife


L’exposition de 3 peintres et 1 photographe
« Josias Gob, le photographe, a exposé une quinzaine de photos, toutes respectant le même concept : réunir l’espace et le temps en une seule photo. « Love from Darkness », telle est la devise du photographe français. Voir la beauté dans chaque paysage. C'est ainsi que Josias partage sa vision d'artiste. Le photographe a d'ailleurs comme spécialité de réaliser des portraits, tant de personnes humaines, que de paysages urbains... »

- Suite http://www.nightlife.ca/2014/07/04/lexposition-espace-temps-reunit-3-peintres-et-1-photographe
- Photo Bridge, 17x44" papier métallique.

vendredi 25 juillet 2014

De quels matériaux êtes-vous fait?


C'est ma rentrée aujourd'hui avec un «p'tit déj» au Lion D'or parmi 275 personnes fraichement caféinées. La belle grosse équipe de CreativeMorningsMontreal accueillait Viviana de Loera pour une conférence intitulée Her.it.age comme elle l'épelle. Viviana est une designer comme vous en verrez rarement, véritable artiste multidisciplinaire, elle est née à Mexico et grandit à Los Angeles. À Montréal depuis 2010, elle innove conjointement avec Mark Fekete pour le studio Mark + Vivi.

« Leur but est de donner une seconde vie à des endroits et maisons abandonnés. L'an dernier, ils lançaient - The Tire Shop Project -, seul projet d'architecture canadien retenu pour paraître dans la publication Small Architecture Now des éditions Taschen » *

En résumé, ils extirpent leur créativité du respect du passé. Avant de mettre toute la charpente à nue, le duo va étudier tous les détails des lieux jusqu'à s'immiscer dans la vie du propriétaire précédent. Ça donne un mélange de murs blancs parfaitement lissés ouverts par des portes décrépies. Ou bien un lavabo haut de gamme juxtaposé avec de la récup.

Savoir retranscrire l'âme d'un lieu à partir des matériaux et balancer le neuf et le vieux est tout à fait louable... Je trouve que cela confère à ces deux designers une chaleur humaine que je n'avais jamais vue auparavant.

« What does your existing material life say about you? »
De mes notes, je retiens sa question qui raisonne particulièrement avec ma propre existence. Je me l'étais posée l'an dernier sans même le savoir. Lors d'un pari, je décidai d'imprimer moi-même mes photographies sur papier baryté ou métallique et même sur toile. Le photographe d'aujourd'hui doit laisser autre chose qu'un ramassis de zéros et de uns... le travail de Vivian Maier en est la preuve vivante non ?

Bref, dans le même ordre d'esprit du palpable, voici Julien Bourbon, un photographe qui correspondait parfaitement à l'ambiance du thème héritage. Travaillant en argentique, il a contribué à immortaliser cette douce matinée qui m'a laissé un parfum patine, mais pas désagréable. À bientôt, Josias, photographe.

* Source CreativeMorningsMontreal

mercredi 25 juin 2014

Angle mort au grand jour.


Soyez au coeur du temps et de l'espace qui sommeillent sous vos yeux - Votre monde sous un autre angle, en fait sous deux angles. Découvrez les nouvelles oeuvres de Josias qui ont été réalisées avec la technique de la double-exposition. Cette pure technique date des origines de la photographie, elle permet de juxtaposer deux vues à l'aveuglette sans aucune intervention numérique pour «corriger» l'indésirable.

Certains parleront de mondes parallèles ou d'ambiances fantastiques résultat d'un pur hasard, mais qu'en est-il de l'oeil affuté du photographe chassant la lumière idéale qui trouve les lignes, le cadrage, pour créer une atmosphère et donner son interprétation?

«A une époque où les logiciels pallient à un cadrage décalé, une lumière imparfaite ou un morceau de décor non désiré, Josias utilise son appareil pour trouver la prise de vue qui ne nécessitera pas d’être retouchée. Plutôt que de prendre plusieurs photos et de les juxtaposer, il n’en prend qu’une seule en recréant une chambre noire entre deux expositions à la lumière sans jamais utiliser de logiciels pour le montage....
... Il crée ainsi une œuvre unique, temporelle et non reproductible qui véhicule les atmosphères, émotions, messages qu’il cherche à communiquer.» Laurence Gaubert



Découvrez par vous-même ces photographies sur toile présentées à la Galerie 2456 Beaubien du 30 juin au 6 juillet. Participez au vernissage le jeudi 3 juillet, inscription sur Facebook
Événement: Facebook.com/events/243338879187940

A vous qui vous laisserez transporter, nous vous souhaitons un merveilleux voyage dans ces paysages urbains qui s’amusent à tour de rôle entre le stagnant et le mouvement, l’histoire et le présent, la légèreté et le solide, le réel et l’irréel.





- Photographies sur toile Hahnemühle en tirages limités et certifiés. 
- Toiles offertes en 10"x14" et 14"x22" de 350$ à 850$
- Impressions garanties 150 ans.

À l'occasion de cette exposition, les parents participants au Casting Attitude en mai dernier ont été invités à l'exposition, ils repartiront avec la photo offerte gratuitement sur papier d'art Hahnemühle. Voici quelques exemples des photographies qui seront offertes à la Galerie 2456.



mardi 24 juin 2014

Le meilleur de la photographie argentique appliqué au numérique: Impression sur Hahnemühle Photo Rag Ultrasmooth

Ingrédients: Hahnemühle Photo Rag Ultrasmooth, un papier d'art soigneusement choisi pour restituer la haute qualité des photographies obtenues lors du Casting Attitude. Combiné à notre Epson Pro 3880, la durabilité de l'impression dépasse les cent-cinquante ans, oui, c'est du solide. Pour remercier les enfants de leur participation, nous leur offrons la photographie du casting sur ce fameux papier d'art.
Chaque famille est invitée à récupérer les photos durant l'exposition «Movement» 30 juin au 6 juillet à la Galerie 2456 Beaubien, vernissages* le jeudi 3 juillet et le samedi 5 juillet.

Lien: https://www.facebook.com/events/243338879187940
Exposition de groupe avec Marc-Frédéric Tuffelli, Suzie Rouleau et Reno Hebert. 3 peintres et un photographe exposent.
*S'inscrire à l'événement Facebook ou venir directement à la Galerie 2456 Beaubien, Montréal.



Au plaisir de vous y voir nombreux.

dimanche 22 juin 2014

Le meilleur de la photographie argentique appliqué au numérique: Sélection des photos pour l'expo «Movement»

Ingrédients: Beaucoup d'objectivité, un sens aiguisé pour l'autocritique et non pour l'autocensure. Beaucoup de patience et d'humilité, de l'amour pour la photographie et tous ses travers. De l'argent pour les préparatifs, beaucoup d'argent même. Et d'autres pour le vernissage, un bon prétexte pour faire la fête avec du monde qui se déplace pour voir nos tripes ;-)

Exposition «Movement» 30 juin au 6 juillet, vernissages le jeudi 3 juillet et le samedi 5 juillet.
S'inscrire à l'événement Facebook ou venir directement à la Galerie 2456 Beaubien, Montréal.

Lien: https://www.facebook.com/events/243338879187940
Exposition de groupe avec Marc-Frédéric Tuffelli, Suzie Rouleau et Reno Hebert. 3 peintres et un photographe exposent.



Venez nmom

samedi 21 juin 2014

Le meilleur de la photographie argentique appliqué au numérique: Retouches minimalistes

Ingrédients: Une lumière de qualité, un maquillage adéquat, l'expression recherchée. Un minimum de temps à la postproduction pour un résultat professionnel et plus authentique.



Chez Indicia, spécialiste en géomarketing. Maquillage par Nathalie Duriau

mardi 10 juin 2014

Fashion is everywhere


Presque le titre d'un James Bond, cette vérité générale est l'adresse mode d'un blogue bien connu du milieu www.fashioniseverywhere.com. Lolitta Dandoy et son équipe étaient populaires et bien attendus à la soirée du Grand Prix au Ritz Carlton et le lendemain à l'Arsenal pour le show de Denis Gagnon. Beaucoup de noms ont défilé devant la bannière de Fashion is Everywhere et donc devant ma caméra pour l'occasion du concours organisé par son blogue, merci Lolitta pour ce co-branding.

On compte entre autre Éric Salvail, Marie-annick Boisvert, Pelligrino CastronovoMahée Paiement, Herby Moreau. Résultat du concours Best Dressed - http://bit.ly/1nuVmW0


dimanche 1 juin 2014

Chuuuuut and let yourself blow your mind.




Prenez l'express sans passer par la case départ et allez directement dans votre for intérieur. Voici mon conseil pour percer les tableaux de Viktor Tatran en vous libérant par la même occasion de vos opinions préconçues sur le nu.

Oui, il y a différents niveaux d'interprétation me direz-vous, mais peu importe qu'on aille à l'exposition photo «Musée de la Vie et de la Mort» pour acheter, pour mater ou rencontrer le photographe. On y va pour vivre une expérience qui nous renvoie alors à notre propre existence.

Il est probable que certaines photographies vous fassent incliner la tête ne sachant pas trop dans quel sens regarder. C'est parce que les modèles adoptent une position bien spéciale, propre à Viktor, elles sont allongées à la manière d'un corps inanimé. Cette position à la dormeur Du Val de Rimbaud fait référence au passé du photographe comme reporter en Afghanistan au début des années 80. Ces femmes allongées et à l'oeil hagard ne sont pas vulnérables, mais puissantes. Ce sont des éléments de la vie de l'artiste qu'il faut considérer pour mieux apprécier des oeuvres. À vous de découvrir la suite.



Tantôt photographe thanatologue, tantôt le 007 de la photographie, Viktor Tatran nous remue l'intérieur avec ses oeuvres et je suis fier que ce soit en photographie. Merci, cher confrère pour ton temps, tes conseils et ta vision de la Vie. Je remercie également l'agence Apollo pour leur hospitalité, leur audace et originalité. Rendez-vous du 2 ou 8 juin au Théâtre Saint-James pour un remue-méninge collectif. Josias Gob, photographe.

Portraits de Viktor sur Facebook.com/JosiasGobPhotographe

mercredi 28 mai 2014

Vente


« Et alors! Ce qui importe c'est la photo que tu rapportes et l'expérience que tu nous fais vivre». Telle est la réplique tranchante de Christine Roy MBA à mon propos «No filter applied». L'essence même du nouveau portfolio.

Mise en contexte, Christine est la propriétaire de la boite de com. Agent-Illustrateur au portfolio qui sévit à l'international (Packaging Toblerone...) et ici également avec la Société de transport de Longueuil (STL). Pourtant le glam du branding sans frontières n’est pas son truc, c'est plutôt par nécessité qu'elle propose ses services ailleurs où l'industrie ne casse pas les prix. Ça, c'est son problème.

Le mien est bien connu, il date de 1888 avec l'apparition du Kodak portatif qui a transformé la planète en photographes amateurs. Je ne blâme rien, j'ai commencé comme ça ;-) avec un Nikon FM10 argentique. À y penser, l'appareil photo nous effraie, il nourrit cet amour-haine avec la photographie depuis des lustres. Il nous dévisage comme le miroir d'un cirque désuet.

«... à une époque où les logiciels pallient à un cadrage décalé, une lumière imparfaite ou un morceau de décor non désiré, Josias joue avec son appareil pour trouver la prise de vue qui ne nécessitera pas d’être retouchée. Plutôt que de prendre plusieurs photos et de les juxtaposer, il n’en prend qu’une seule en recréant une chambre noire entre deux prises de vues et n’utilise jamais les logiciels pour le collage.» pour ne pas dire Photoshop!

« À l’instar des mandalas, je me sens happée par le tableau qui m’emmène plus loin à chaque fois dans ma ville, dans ma société et finalement à l’intérieure de moi-même. Cela fait un an déjà que je regarde ses tableaux urbains et ses portraits. Chaque nouvelle oeuvre est une rencontre plus intense et intime. À chaque regard, je découvre quelque chose de nouveau ; À chaque détail qui se dévoile, un message se réactualise.» Par Laurence Gaubert qui veille toujours à mettre 1000 mots à mes images. 

Il me semblait nécessaire de connaître vos perceptions sur ces nouvelles photos et de contrer la mauvaise image de l'appareil à portée de tous secondé de Photoshop. C’est donc chez Agent-Illustrateur que j’ai trouvé ma réponse. 

Je vous présente ci-dessous un extrait des photographies surréalistes qui proviennent d'une démarche artistique à l'image de mes portraits. L’identité étant la source de ma raison d'être, on y retrouve facilement les traits de Montréal avec les travaux de Griffintown, Five Rose et d'autres éléments en arrière-plan. C'est donc applicable à d'autres villes. La construction de l'image est issue d'une double exposition en une seule prise, c'est le mouvement d'un point de vue à l'autre qui donne l'effet voulu. À découvrir du 30 juin au 6 juillet à la Galerie 2456 Montréal.

Même principe ci-dessous pour une série numérotée imprimée sur papier métallique pour un effet encore plus liché. En 16x20", ces images d'ambiance seront en vente à 375$ à la Galerie 2456 du 30 juin au 6 juillet 2014.





mardi 27 mai 2014

La mode à la fine pointe de son aiguille


Comment porter une retaille de veste en jean de Elvis Presley plus un morceau de mouchoir appartenant à Marilyn Monroe? Et tout ça en même temps sans omettre une élégante combinaison aux couleurs de Stromae? Réponse: Yamina Mériem Hemdane, celle qui vous donne accès à toutes ces frontières vestimentaires pour une destination originale.

Cette designer de vêtement laisse libre cours à sa créativité pour vous recycler des p'tites coupures de tissus disparates en accessoires confectionnés aux prix abordables. On me l'a référée dernièrement pour enrichir mes prochains portraits et il m'a semblé futé de partager cette ressource en ligne nommée D-By Me.



Les accessoires ne proviennent pas de bouts de vêtements de stars, achetés sur eBay à prix exorbitants, non. Mais bien à partir de toutes sortes de retailles que Yamina récupère de nos articles achetés en boutique. Alors elle transforme tout, elle décortique, coupe, découd et revend en plusieurs morceaux ce qui était autrefois peu fameux ou carrément moche! C'est un peu comme avoir un bout du mur de Berlin en pendentif, enfin j'me comprends.

Ici, quelques accessoires que j'utiliserai lors des prochains shootings photo (broche, sacoche, cuff fabriqués en dentelle, satin, tulle, perles et sequinRetrouvez ces articles à la boutique en ligne de Yamina Mériem HemdaneEtsy.com/fr/shop/DByMe?ref=search_shop_redirect



À bientôt, Josias Gob

vendredi 16 mai 2014

Le Québec de demain.


C'est la crème de la crème, n'est-ce pas? C'est ce que montrent en tout cas mes tests d'impression haute définition sur papier d'art. Il ne faut pas moins de trois encres noires pour extraire toute la beauté et la richesse des fichiers obtenus ce jour-là... Un écran Rétina(MD) ne parvient pas totalement à afficher toutes les nuances des sourires et attitudes de nos compagnons. En bref, la photo imprimée est extraordinaire.

Voyez ça par vous même à la Galerie 2456 du 30 juin au 6 juillet. Dans cette exposition d'un tout autre registre, quatre photos d'enfants y figureront grandeur nature.

C'est d'ailleurs ce que j'ai obtenu en compensation pour chaque famille. Outre la photo de casting en format web, j'offre une impression sur papier d'art en format lettre, une valeur de cent cinquante dollars. À bientôt pour la prochaine étape, je vous souhaite un beau et long week-end.
Josias Gob, photographe

À suivre sur Facebook.com/JosiasGobPhotographe

mercredi 14 mai 2014

Exposition Attitude


C'est hot, c'est beau, «pis» les enfants sont épatants! Na! 
On comptabilise 97 inscriptions pour le Casting Attitude. Un projet lancé le mois dernier de manière totalement improvisée, mais organisée. Outre les mandats courants, je développe un portfolio personnel qui me pousse à dresser des portraits géants. Publiques ou pas, ces personnalités ont mordant, du vécu, des cicatrices dans la voix, bref du monde que je tends à capter dans l'objectif.

Mais maintenant, c'est au tour de tout p'tits et ça n'casse pas trois pattes à un canard, ces enfants sont forts! Le résultat est éclatant si je considère leur attitude au regard franc, arrogant, leurs rires et leurs cris. J'ai même eu de vraies fausses larmes de croco et le singe penseur du p'tit Fénix à cravate, why not! À la demande, ils/elles étaient condescendants, dédaigneux, fiers, hautains, on a eu toutes sortes d'émotions, wow! À voir bientôt sur Facebook.com/JosiasGobPhotographe

Ces enfants sont bien conscients que je jongle avec leur humeur du moment. Donc ce n'est pas de la comédie, c'est d'être libre de vivre ses émotions. 

Qu’à cela ne tienne! Ce casting dépasse la moyenne haut la main, alors ça mérite plus que des applaudissements aux enfants. Je souhaite offrir à toutes ces familles une chance de figurer dans Attitude, le prochain projet photo.





Pour souligner cette réussite, je remercie Raphaëlle Philippe qui a animé le kiosque avec moi. Je rappelle qu'elle est la propriétaire d'une école Montessori et qu'elle détient un savoir-faire extraordinaire auprès des tout-petits et chez les enfants autistes.

Une partie de l'achalandage est due à Anne Sophie, mère participante et propriétaire de l'agence artistique Peanut qui fut d'une aide quant à la diffusion de l'annonce, merci Anne Sophie. Je remercie ma grande amie thérapeute Laurence Gaubert qui depuis un an, m'aide à mettre les 1000 mots qui manquent à chacune de mes images.

Enfin, je remercie chaleureusement Jonathan Chodjaï président de Immigrant Québec et son équipe remarquable pour avoir matérialisé ce casting durant le salon de l'immigration.

lundi 12 mai 2014

Oups! Ayoye! Casting Attitude, le résultat plus t^hot que prévu.


Au crépuscule de la soirée de samedi, je sauvegardai mes cartes mémoires sans trop porter attention au résultat des photographies du Casting Attitude. Faute de temps et disons-le... épuisé, mais heureux du beau travail mené avec l'équipe de Immigrant Québec, les organisateurs du Salon qui exposait mes portraits gargantuesques. Heureux de l'inauguration de mon expo. par la ministre Kathleen Weil sous le regard fraternel du présentateur Éric M'Boua. Heureux d'avoir visé juste avec ce Casting Attitude, car j'y ai rencontré de merveilleuses personnes qui ont eux confiance. Chers parents, vous étiez bien préparés, patients et à l'écoute de la nouveauté, bravo.

Pour revenir à mon compte fantasmagorique, je vis du coin de la souris un bout d'image fort intrigante. Une photo d'un des garçons - Oups! Que dis-je? Une douche froide dans le dos.

En y voyant un peu plus clair, je décidai de faire une annonce sur le blogue concernant le résultat global de ce Casting Attitude. Un mot - Ayoye! Lecteurs, lectrices et parents, restez informé(e)s du dénouement final dans 48 heures. Suivre ma page Facebook.com/JosiasGobPhotographe à liker sans modération.


Découvrez ou revivez l'Exposition «Le calme après la tempête»

Inauguration de l'expo. par madame la ministre Kathleen Weil


lundi 5 mai 2014

FAQ Casting Attitude



Suite à l'entrevue avec Mélanie Houde à son émission radio Airs-de-jeux, j'ai décidé d'en faire une FAQ pour répondre aux messages reçus en privé. Parents et grands-parents, parrains et marraines, imaginez la bouille de votre enfant immortalisée dans une expo photo. Profitez des places restantes pour inscrire gratuitement votre enfant à Casting Attitude.

MH: Vous recherchez 50 enfants pour votre prochaine exposition. C'est quoi ce projet exactement?
JG: La nouvelle exposition est la suite naturelle de ce qui est présenté au Palais des congrès le 9 et 10 mai prochain, c'est-à-dire des portraits authentiques en format géants, sauf que là il s’agira d’enfants de 5 à 8 ans, d'où ce Casting Attitude samedi 10 mai. J’entends par authentique des photos traduisant l’émotion brute qu’un enfant vit au même titre qu’un adulte.

MH: Quel type d’enfant cherchez-vous pour ce projet?
JG: On ne recherche pas un type, on est là pour exposer au sens large la vie qui émane des enfants et qu’un adulte ne voit pas forcément. Ce Casting Attitude est une chance pour les parents de vivre un moment unique en voyant leur enfant.



MH: Quelles sortes de photos allez-vous prendre avec ces enfants pour votre exposition?
JG: Des photos classiques en noir et blanc avec une belle lumière. Mais le tout amplifié par l’attitude donnée par l’enfant le jour du shooting. Il peut être de bonne comme de mauvaise humeur, c'est à moi de l'écoute et d'en extraire la beauté du moment présent.

MH: Pour trouver ces 50 enfants, vous organisez un casting samedi prochain au Palais des congrès de Montréal. Comment va se dérouler ce casting?
JG: Ce casting attitude va être un mini shooting de 3 min maximum par enfant. Et chaque famille retenue ou pas recevra gratuitement le résultat par courriel.

MH: Est-ce que les enfants choisis vont être rémunérés?
JG: Il n'y a pas de rémunération pour ce projet artistique de ce genre, car les oeuvres ne seront par vendues. L’enfant aura probablement une compensation en rapport avec le commanditaire choisi pour l'occasion. Ça pourrait être Souris mini, voire un régime épargne étude pourquoi pas.

MH: Quelle est la marche à suivre pour participer
JG: Inscription sur eventbrite.ca ou ma page facebook JosiasGobPhotographe

SAMEDI 10 MAI, inscription gratuite à CASTING ATTITUDE.

En coulisse du projet Attitude; 
- Devant la caméra. Nous avons opté pour un nouveau matériel de qualité avec des lentilles Carl Zeiss, caméra de 36 Mpix, Epson Stylus Pro 3880 pour impression ultérieure des 50 portraits d'enfants retenus. Nous aurons un espace confortable dans la grande salle où se tiendra la troisième édition du Salon de l'immigration et de l'intégration au Québec (SIIQ), une présentation par Desjardins.

- Derrière la caméra, c'est aussi un peu de psychologie avec la thérapeute Laurence Gaubert qui depuis un an, m'aide à mettre les 1000 mots sur chaque image. C'est aussi les conseils en communication de Raphaëlle Philippe directrice de l'école Montessori à Longueuil qui détient un savoir-faire extraordinaire auprès des tout-petits (18 mois à 6 ans + enfants autistes)

Je remercie chaleureusement Jonathan Chodjaï président de Immigrant Québec et son équipe remarquable (Delphine F., Marie M., Diane M.G., Maël C., Pauline G., Sven P., Ida, Maéva) d'avoir matérialisé chaque étape du projet (exposition et casting). C'est votre confiance en moi ainsi que vos moyens qui soutiennent mes idées, mes folies, mes envies d'offrir toujours plus ;-) Enfin, un grand merci également à Paule Genest, présidente de l'agence PGPR et son bras droit Julie C. pour leurs conseils judicieux tout au long de l'hiver

dimanche 4 mai 2014

Dimanche matin sur Time Square


L'entrepreneur Pomerleau verse plus de 280000$ à la commune de Lac Mégantic. Une somme amassée à 50% par vos dons pour le défi Montréal New-York 2014. Bravo à toute l'équipe, vous étiez trop beaux sur Time Square ce dimanche matin alors que Manhattan ouvrait à peine les yeux... Josias Gob.

Quelques commentaires: «Your sisters are so proud of you! Way to go, Allan! - Suzanne and Tanya MacKay» «Félicitations aux participants et au coaches! Vraiment inspirant! - Ann P et Pierre P» «GO GO GO Mario...!!! - Jérôme Fortier»

dimanche 27 avril 2014

Casting Attitude


On recherche 50 enfants de 5 à 8 ans avec du caractère pour la future exposition du photographe Josias Gob sur le thème de l'adulte de demain. Le «Casting Attitude» est une occasion unique d'obtenir un portrait artistique de votre enfant par un portraitiste émérite.

Voyez votre p'tit ange comme jamais vous ne l'avez vu auparavant

1) S'inscrire sur Eventbrite + liker la page http://www.facebook.com/JosiasGobPhotographe
2) RDV samedi 10 mai au Salon de l'Immigration et de l'intégration au Québec, entrée gratuite
3) Casting de 10 h 00 à 16 h 00 interruption entre 12h00 et 13h00
Maximum 3 minutes par enfant, venir coiffé(e), habillé(e) chemise blanche conseillée. Recevez la photo de casting en format web par courriel.

Les mentions légales, la FAQ et autres informations pour vous rassurer sont disponibles sur la page facebook. Liker cette page n'est pas une obligation, mais elle représente le «forum» de discussion entre les parents et le photographe. Toute demande d'information par courriel peut être traitée dans un délai plus long - photo@josiasgob.com

samedi 26 avril 2014

Another sexy Power point.


Emily Southwood a su capter notre attention dans tous les sens du terme. Un sujet vendeur - le Sexe avec un grand A - une dextérité de présentation... même son Powerpoint était des plus attirant, montrant des captures vidéos alléchantes.

C'est au cinéma l'Amour de la rue Saint-Laurent que s'est déroulé la douzième édition montréalaise de Creative Mornings, c'en était vertigineux. Ce lieu inspire l'hilarité, l'abandon, la confession à ciel ouvert, le tout dans une apparence patine et ammoniaque. Mais l'émotion des troupes n'en était pas pour autant corrosive, bien au contraire, il y avait dans l'atmosphère des ombres olfactives par-ci par-là sans aucune animauxzité, on est à Creative Mornings tout de même. RDV le mois prochain, Facebook JosiasGobPhotographe


Selfies from Christine Kim and Jamie Bradbury


Montreal, April 17, 2014 – Until May 11, Galerie Youn presents two solo exhibits. Opening reception with the artists Christine Kim and Jamie Bradbury saturday April 26th, 7 to 10 p.m.

Galerie Youn, 5226, boulevard Saint-Laurent, Montreal




Lithikos
Mastering the techniques of paper cutting, folding and crumpling, Kim uses flat paper to create three-dimensional works that combine illustration, collage and cut-out lace.
Faces and bodies transform into landscapes or take on architectural shapes. Buildings in ruins get a new life. Through its play of light and shadow, Christine Kim’s work takes direct inspiration from the actions of time and reveals the immutable reality of a perpetually changing world. 

Between Camps
In a very personal way, Jamie Bradbury explores the themes of globalization and multiculturalism while re-examining our prejudice. The cultural diversification of cities such as London, New York and Toronto creates new and interesting relationships between seemingly antagonistic cultures. The artist renegotiates and questions the boundaries between the psychological and physical spaces that enable the formation of the self and other. He focuses on the constant push/pull relationship between these two “inhabited spaces.” Potential entitlements, privilege, denial, and hypocrisy are thus revealed and trigger a reassessment.

lundi 14 avril 2014

Le calme après la tempête


L'exposition «Le calme après la tempête» s'agrandit cette année avec des nouveaux portraits des «personnalités point de repère». Venez découvrir ces portraits géants dans l'espace conférence du Salon de l'immigration et de l'intégration SIIQ les 9 et 10 mai prochain au Palais des Congrès.

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mardi 25 mars 2014

Générations épouvantables


Le goût prononcé de notre société de consommation pour la perfection nous a fait développer un nouveau sens : la vision sélective. Tant pis si les mensurations de Barbie sont totalement irréalistes, nous avons été suffisamment conditionnés pour les accepter inconsciemment.

La retouche photographique fait fatalement partie de mon quotidien. Suis-je pour autant un faussaire de formes et de couleurs ? Pas vraiment. Pour moi, gommer, flouter, lisser ou ombrer, c'est débroussailler l'indésirable pour ne laisser place qu'à l'expression obtenue suivant ma direction. Pouvoir livrer une photo équilibrée, sans pour autant qu’elle soit modifiée à outrance, c’est vous offrir une chance de vous montrer à votre meilleur. Mes retouches sont réduites à une juste mesure au profit de la présence qui se dégage du portrait.

«Mettre le sujet à l'aise» incombe au travail du photographe, mais surtout à sa personne. Notez comme ce critère est déterminant pour le choix du photographe et donc pour une photographie réussie. Savoir diriger la posture d'une personne selon sa morphologie et l'angle de la lumière est le b.a-ba du métier, savoir extraire l'expression idéale est une autre affaire. Les mots, c'est par eux que vous arrivez à faire les distinctions ou que vous délaissez votre armure rhétorique - je ne suis pas photogénique. Bien dits, bien placés, ces mots agissent de façon différente selon la génération devant ma caméra. Si je dois mettre en relief de l'assurance, la génération Baby-boomer se basera sur le travail accompli, mais aussi sur des valeurs familiales lointaines, le respect de l'autorité et de la structure hiérarchique. Quant à la génération Y, elle incarnera naturellement une confiance personnelle, car elle n'a rien à perdre et tout à gagner. "La nouvelle génération est épouvantable. J'aimerais tellement en faire partie !" Oscar Wilde.

Mais pour en revenir au modèle, personne ne pourra mieux laisser transparaître vos beautés intérieure et extérieure que vous-même. La retouche doit rester minime!



Reste que aujourd'hui il est quasiment impossible de se tenir en dehors de la retouche dans certains segments de la photographie, notamment celui de la mode. Sinon autant passer à autre chose car la concurrence vous piétinera sans faire le moindre effort. Il y a donc bel et bien un impératif budgétaire si on considère que 40% du revenu de photographe provient du service de portrait corporatif selon statistiques Canada.






Je fais donc de la retouche en finesse, du bio : pas celle dans laquelle vous ne vous reconnaissez pas, mais celle avec laquelle vous acceptez vos petites imperfections pour en faire une partie intégrante de votre personnalité. Merci, Josias Gob - www.josiasgob.com // facebook.com/JosiasGobPhotographe. Texte principal par Cyrille Giraud